Le diplôme de Graphiste Multimédia marque la fin du parcours de formation. Les étudiants présentent un book imprimé rassemblant leurs réalisations, dont un projet issu de leur stage, ainsi qu’une réponse à un sujet de création parmi trois proposés. Ces sujets portent généralement sur la relance d’un produit ou d’une marque, et demandent une réflexion stratégique complète.

Chaque étudiant doit concevoir une identité visuelle complète autour d’une marque oubliée (logo, charte graphique, typographies, etc.), un packaging, une affiche ou annonce presse non conceptuelle mettant en avant le produit, et une page web responsive. Cette année, 3 marques oubliées des années 80/90 ont été proposées à nos étudiants: Xanaka (marque de vêtement), Banga (marque de  jus de fruit), Peeble (marque de montre connectée), chacun devait sélectionner une de ces marques pour leur projet de diplôme. Le projet de diplôme doit être crédible, pertinent et graphiquement abouti, avec un positionnement clair, un benchmark des concurrents et un bénéfice produit fort. Tous les choix doivent être justifiés de façon professionnelle.

Le diplôme se conclut par une soutenance de 20 minutes, suivie de questions, devant un jury composé d’enseignants et de professionnels. Les étudiants doivent gérer leur temps, défendre leurs choix graphiques et démontrer leur autonomie. Ce projet de fin d’études est une mise en situation réelle, qui révèle leur capacité à concevoir, structurer et présenter un projet complet en tant que futurs designers.

Pour leur projet de fin d’année, les étudiants de 3e année en Master Animation 3D-VFX de l’AGR Rennes ont relevé le défi de créer un teaser animé autour de la pièce Bérénice de Jean Racine, mise en scène par Jean René Le Moine. Après une masterclass organisée avec la présence du metteur en scène, l’objectif était de proposer une réinterprétation visuelle moderne et personnelle de cette tragédie classique, en capturant la profondeur émotionnelle, sans en trahir la puissance dramatique.

Le teaser, d’une durée de 1 minute, devait refléter l’univers de la pièce à travers une direction artistique, une animation soignée et un design sonore évocateur. Les storyboard, ambiance, typographie et rythme narratif ont été pensés comme un tout, pour suggérer le destin tragique des personnages et éveiller la curiosité du spectateur sans trop en dévoiler.

Ce projet a permis aux étudiants de démontrer leurs compétences en animation 3D, VFX, compositing, lighting, mise en scène et narration visuelle. Il s’agissait d’un exercice exigeant, mêlant sensibilité artistique, technicité et réflexion narrative, qui fait pleinement écho aux attentes du secteur professionnel de l’image animée et des industries créatives.