L'alternance est un mode de formation qui combine des périodes en entreprise et des périodes de cours à l'école. Elle permet à l'étudiant d'obtenir un statut de salarié rémunéré tout en préparant son diplôme, avec une prise en charge de la formation par un OPCO.
L'architecture d'intérieur est la discipline qui consiste à concevoir et aménager des espaces intérieurs, privés ou professionnels, en tenant compte des besoins des usagers, des contraintes techniques et de l'esthétique du lieu. Elle mobilise des compétences en dessin technique, en choix de matériaux et en gestion de projet.
En dessin, l'anatomie désigne l'étude des proportions et de la structure du corps humain, indispensable pour représenter des personnages crédibles en illustration, en animation ou en character design.
Le Bachelor est un diplôme de niveau Bac+3, généralement reconnu par un titre RNCP, qui atteste de compétences techniques et professionnelles dans un domaine donné, comme le design graphique ou l'architecture intérieure.
Un book, ou portfolio, est un recueil de réalisations personnelles ou professionnelles qui permet à un designer, illustrateur ou architecte d'intérieur de présenter son style et ses compétences à un recruteur ou une école.
Le BIM est une méthode de conception numérique qui consiste à modéliser un bâtiment ou un espace en intégrant l'ensemble des données techniques du projet (structure, matériaux, réseaux), pour faciliter la collaboration entre les différents corps de métier.
Le compositing est l'étape de post-production qui consiste à assembler plusieurs couches d'images (décors, personnages, effets spéciaux) pour créer un plan final cohérent, en animation 3D comme au cinéma.
Le character design désigne la création graphique de personnages, en définissant leur silhouette, leurs traits, leurs couleurs et leur personnalité visuelle, en amont de l'animation ou de l'illustration.
La colorimétrie est la science de la mesure et de la reproduction des couleurs, essentielle en fabrication prépresse pour garantir la fidélité des couleurs entre un écran et un support imprimé.
La direction artistique consiste à définir et superviser l'identité visuelle globale d'un projet de communication, en coordonnant les choix graphiques, photographiques et digitaux d'une équipe créative.
Le design graphique est la discipline qui consiste à concevoir des supports de communication visuelle (logos, affiches, sites web, packagings) en combinant typographie, couleur et mise en page au service d'un message.
Le dessin d'observation consiste à représenter un sujet réel (objet, décor, modèle vivant) en s'appuyant sur l'analyse directe de ses formes, volumes et proportions, une compétence fondamentale en première année d'école de design ou d'animation.
L'éco-conception consiste à intégrer les enjeux environnementaux dès la phase de conception d'un projet, en design graphique comme en architecture intérieure, en réfléchissant par exemple au choix des matériaux ou à l'impact des supports imprimés.
L'ergonomie désigne l'adaptation d'un espace, d'un objet ou d'une interface aux besoins et au confort de son utilisateur. En UX design comme en architecture intérieure, elle guide de nombreux choix de conception.
En design graphique, l'édition désigne la conception de supports imprimés destinés à être publiés (livres, magazines, catalogues), avec une attention particulière portée à la mise en page et à la typographie.
Le façonnage regroupe les opérations finales de fabrication d'un support imprimé après l'impression (découpe, pliage, reliure), une étape clé de la chaîne graphique enseignée en design graphique.
Un freelance est un professionnel indépendant qui travaille pour différents clients sans être salarié d'une entreprise unique. De nombreux designers graphiques, illustrateurs ou motion designers exercent sous ce statut.
Le graphisme est un terme générique désignant l'ensemble des activités de création visuelle : logotypes, affiches, mises en page, identités de marque, à la croisée de l'art et de la communication.
En mise en page, un gabarit est une structure de base (colonnes, marges, emplacements réservés) qui sert de trame pour organiser le contenu d'un document ou d'une page web de façon cohérente.
L'habillage graphique désigne l'ensemble des éléments visuels (couleurs, typographies, icônes, animations) qui donnent une identité cohérente à un support de communication, un site web ou une émission.
HTML et CSS sont les deux langages de base du développement web : HTML structure le contenu d'une page, tandis que CSS en définit la mise en forme visuelle (couleurs, polices, mise en page). Ce sont des compétences essentielles en webdesign.
L'illustration consiste à créer une image, dessinée ou peinte, destinée à accompagner ou représenter un texte, une histoire ou un concept, dans l'édition, la presse ou la communication.
L'identité visuelle regroupe l'ensemble des éléments graphiques (logo, couleurs, typographies) qui permettent d'identifier une marque ou une entreprise de façon cohérente sur tous ses supports de communication.
L'infographie désigne à la fois l'ensemble des techniques de création d'images par ordinateur, et, par extension, la représentation visuelle de données ou d'informations sous forme de graphiques ou de schémas.
Le jury de diplôme est une commission, composée d'enseignants et de professionnels du secteur, chargée d'évaluer le travail final d'un étudiant en vue de la délivrance de son diplôme.
Une Journée Portes Ouvertes est un événement organisé par un établissement d'enseignement pour permettre aux futurs candidats et à leurs familles de découvrir les locaux, les formations et l'équipe pédagogique avant de candidater.
En animation, une keyframe (ou image clé) est une position ou une pose essentielle définissant le début ou la fin d'un mouvement. L'animateur intercale ensuite les images manquantes pour créer un mouvement fluide.
Le kerning désigne l'ajustement de l'espacement entre deux lettres précises dans un texte, une compétence typographique fine qui améliore la lisibilité et l'esthétique d'une composition graphique.
Le lighting est l'étape de la production 3D qui consiste à définir l'éclairage d'une scène animée, afin de créer une ambiance, guider le regard du spectateur et renforcer la mise en scène.
En animation, le layout désigne la mise en place des décors, des personnages et des mouvements de caméra dans une scène, en amont de l'animation détaillée. En design graphique, ce terme désigne aussi la disposition générale des éléments d'une page.
Le motion design est l'art d'animer des éléments graphiques (textes, logos, formes) pour créer des contenus vidéo dynamiques, très utilisés en publicité, communication digitale et habillage télévisuel.
La modélisation 3D consiste à créer un objet, un personnage ou un décor en volume à l'aide d'un logiciel spécialisé, une étape fondamentale de la production en animation 3D comme en architecture intérieure.
Le Mastère est un diplôme de niveau Bac+5, généralement inscrit au RNCP, qui prépare à des postes à responsabilité comme la direction artistique ou la conduite de projets complexes.
Un nuancier est un outil de référence présentant un ensemble de couleurs normalisées, utilisé en design graphique et en architecture intérieure pour garantir la cohérence colorimétrique d'un projet.
La narration, ou storytelling, désigne la construction d'une histoire cohérente au service d'un message, que ce soit dans un scénario d'animation, une campagne de communication ou la conception d'un espace immersif.
Un OPCO (opérateur de compétences) est un organisme agréé par l'État chargé de financer et d'accompagner les formations en alternance, en collectant les contributions des entreprises dédiées à la formation professionnelle.
L'ombre portée est l'ombre projetée par un objet ou un personnage sur une surface, un élément essentiel pour donner du volume et de la crédibilité à un dessin, un rendu 3D ou une perspective architecturale.
Le packaging désigne la conception graphique et structurelle de l'emballage d'un produit, en tenant compte à la fois de l'esthétique, de la fonctionnalité et des contraintes de fabrication.
La perspective est une technique de représentation graphique qui permet de donner l'illusion de la profondeur et du volume sur une surface plane, essentielle en dessin, en architecture intérieure comme en modélisation 3D.
Le prototypage consiste à réaliser une première version, souvent simplifiée, d'un projet (interface, objet, espace) afin de tester son fonctionnement avant sa réalisation définitive.
Qualiopi est une certification délivrée par le Ministère du Travail, qui atteste de la qualité des processus mis en œuvre par un organisme de formation. Elle est aujourd'hui obligatoire pour accéder à certains financements publics ou mutualisés.
La quadrichromie est un procédé d'impression qui reproduit toutes les couleurs à partir de quatre encres de base (cyan, magenta, jaune, noir), un principe fondamental en fabrication prépresse.
Le rigging consiste à construire le squelette numérique d'un personnage 3D, avec ses articulations et ses contrôles, afin de permettre son animation par la suite.
Le RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles) est un répertoire officiel qui recense les diplômes et titres reconnus par l'État en France, garantissant leur valeur sur le marché du travail.
Le rendu 3D est l'étape finale de la production d'une image ou d'une animation en 3D, qui consiste à calculer l'ensemble des éléments (lumière, matière, texture) pour générer l'image définitive.
Un storyboard est une succession de dessins représentant les différentes scènes d'un film, d'une publicité ou d'une animation, afin de planifier la mise en scène avant le tournage ou la production.
La scénographie est l'art de concevoir la mise en espace d'un spectacle, d'une exposition ou d'un événement, en travaillant sur les décors, l'éclairage et la circulation du public.
Le shading désigne la définition de l'apparence des matières d'un objet 3D (couleur, brillance, texture), une étape technique intermédiaire entre la modélisation et le rendu final.
La typographie est l'art de choisir et d'agencer les caractères d'écriture dans une composition graphique, afin d'assurer à la fois la lisibilité et l'esthétique d'un support de communication.
Le texturing consiste à appliquer des textures (couleur, matière, relief) sur un modèle 3D, afin de lui donner un aspect réaliste ou stylisé avant le rendu final.
L'UI design (User Interface) désigne la conception de l'interface visuelle d'un site web ou d'une application : boutons, icônes, couleurs, mise en page des éléments interactifs.
L'UX design (User Experience) désigne la conception de l'expérience globale d'un utilisateur sur un site ou une application, en s'attachant à l'ergonomie, à la fluidité du parcours et à la satisfaction de l'utilisateur.
La VAE (Validation des Acquis de l'Expérience) est un dispositif qui permet d'obtenir un diplôme en faisant reconnaître une expérience professionnelle d'au moins un an, sans repasser par une formation initiale complète.
Les VFX (visual effects, ou effets spéciaux visuels) désignent l'ensemble des effets numériques ajoutés à une image, réelle ou animée, pour créer des éléments impossibles à filmer ou dessiner directement.
Le webdesign est la discipline qui consiste à concevoir l'apparence visuelle et l'ergonomie d'un site internet, en combinant identité graphique, mise en page et expérience utilisateur.
Un workshop est un atelier de travail intensif, généralement organisé sur une courte durée, au cours duquel des étudiants développent un projet créatif ou technique, souvent en collaboration avec des professionnels.
La X-Sheet est un document utilisé en animation traditionnelle et 3D pour planifier précisément le timing de chaque image et de chaque action d'une scène, image par image.
La xérographie est un procédé d'impression et de reproduction de documents par électricité statique, à l'origine des photocopieurs modernes, historiquement utilisé dans les métiers de l'édition et de la fabrication graphique.
Le style Y2K est une esthétique graphique inspirée de l'an 2000, mêlant formes futuristes, couleurs métallisées et typographies rétro-digitales, aujourd'hui très recherchée en design graphique et en direction artistique.
Yarn est un gestionnaire de paquets utilisé en développement web, qui permet d'installer et de gérer facilement les librairies nécessaires à la construction d'un site internet, une notion abordée dans les cursus webdesign.
ZBrush est un logiciel de sculpture numérique utilisé pour modéliser des personnages ou des créatures en très haute définition, très répandu dans l'industrie de l'animation 3D et des effets spéciaux.
Le zoning est une étape de conception qui consiste à définir l'emplacement et la hiérarchie des différents blocs de contenu d'une page (web ou imprimée), avant la mise en forme graphique définitive.
