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L’AGR forme ses étudiants aux métiers de l’image depuis près de 30 ans en diversifiant progressivement ces programmes pédagogiques vers le motion design, l’animation 3D et les VFX (Effets spéciaux). Cette évolution s’inscrit dans le contexte d’une croissance continue pour ce secteur en France, renforcée par la qualité de la formation dispensée et la réputation des professionnels de l’animation en France.
Le programme pédagogique de la première année se concentre sur les fondamentaux du dessin, du décor, du volume et des outils 3D.
Les années suivantes couvrent l’ensemble du processus de production, de la pré-production à la post-production. Les cours abordent notamment le scénario, le storyboard, la modélisation 3D, le shading, le texturing, le rigging, l’animation, l’éclairage, les effets spéciaux (VFX/CFX) et le compositing 2D.
Les dernières années de la formation se concentrent sur des projets collaboratifs et même réels avec le TNB de Rennes, au cours desquels les étudiants occupent différents postes dans le processus de production. Les étudiants ont la possibilité de choisir une spécialité, soit en Chara design, soit en environnement 3D, leur permettant d’accéder à des postes ciblés dans l’industrie du cinéma d’animation
Le programme du Mastère Animation 3D – VFX couvre l’ensemble du processus de production, de la pré-production à la post-production. Les cours abordent le scénario, le storyboard, la modélisation 3D, le shading, le texturing, le rigging, l’animation, l’éclairage, les effets spéciaux (VFX/CFX) ainsi que le compositing 2D. Les dernières années de la formation se concentrent sur des projets collaboratifs, au cours desquels les étudiants occupent différents postes du processus de production, en conditions proches de celles d’un véritable studio. Cette approche progressive, associée à l’alternance en fin de cursus, permet aux étudiants de devenir des professionnels complets de l’animation 3D, capables de contribuer à tous les aspects de la réalisation d’un film d’animation.
Les étudiants appréhendent la composition, le cadrage, les proportions, les ombres & lumières.
C’est un cours important dans le rapport au réel, à sa représentation, son interprétation et, plus tard, sa traduction en images de synthèse.
La théorie de la perspective permet de représenter en deux dimensions un monde qui en comporte trois. Ce cours évoluera ensuite vers la création de décors en 3D. Au-delà de l’image de synthèse, les décors sont aussi fondamentaux dans la narration visuelle que l’action qu’ils accueillent.
En 3D comme en cinéma, l’interaction de la couleur avec la lumière plonge le spectateur dans des ambiances et des émotions.
L’aborder dans un premier temps de manière traditionnelle, puis digitale, permet aux étudiants d’établir avec elle un rapport de créateur autant que de technicien.
L’appréhension des volumes en dessin permet de simplifier le passage en 3D que constitue la modélisation, que ce soit pour des objets, des décors, des personnages. Il est donc essentiel de maîtriser la visualisation spatiale.
Les étudiants vont être amenés à imaginer des visuels de personnages en fonction du type de films et d’histoires auxquels ceux-ci appartiennent. Il s’agit de leur donner vie, d’abord via le dessin et le modèle vivant, puis sur un logiciel 3D professionnel (Maya) tout au long de la formation.
Un corps humain est à la fois sensuel et complexe, une merveille de mécanique et d’organique. Pour un passage en modélisation 3D réussi, il convient de l’étudier en dessin sous toutes ses formes.
Structure et proportions : dessin d’anatomie, rigoureux et précis.
Synthèse de la pose et du mouvement : dessin de nu, liberté du geste.
Le cours met en lumière l’impact de l’histoire de l’art dans le monde du cinéma et de l’animation depuis leur création.
Ce travail théorique est essentiel à la maîtrise du langage filmique.
Le monde professionnel de l’animation est, la majorité du temps, pratiqué à l’international.
Les étudiants pratiquent l’anglais écrit et oral appliqué à l’usage professionnel. L’approche encadre les domaines spécifiques de la 3D et introduit les termes de base utilisés dans cette industrie.
Le cours de scénario donne aux étudiants les fondamentaux de la dramaturgie.
L’enjeu pour eux est de construire le récit le plus adapté à leur intention première, tant sur le fond (le propos du film et son contexte spatio-temporel), que sur la forme. (le rythme et la structure de la trame, les dialogues, la caractérisation des personnages, etc…).
Premier passage à l’image du récit scénarisé, le storyboard fait le lien entre la pré-production (conception) et production (fabrication) du film.Le cours apprend aux étudiants à faire les choix de langage cinématographique les plus adaptés aux intentions narratives posées au scénario.
Via le logiciel Maya, les étudiants vont apprendre à créer et à modeler des objets, des décors et des personnages en 3D.
Ce cours va permettre aux étudiants de concevoir les différentes matières et textures des éléments 3D, pour donner un aspect crédible et cohérent aux décors, objets et personnages.
Les étudiants vont être amenés à doter les personnages d’un squelette articulé (un rig) qui supportera l’animation. Le skinning quant à lui, permet de régler la façon dont les articulations du rig déforment le personnage quand elles plient.
Tout en s’appuyant sur les principes de l’animation 2D, l’animation 3D aborde le mouvement sous un aspect plus volumétrique, plus proche d’un vrai squelette et de la prise de vue réelle.
Les étudiants vont également apprendre à donner vie aux personnages, leur donner une personnalité et des émotions.
Dans les années supérieures, les étudiants pourront aborder des domaines plus techniques et complexes de la 3D, comme la réalisation numérique de simulations de fluides, de feu, de vent, d’explosion…
Pendant des VFX dans le champ de l’environnement, les CFX s’attachent à la création des effets spéciaux directement attachés aux personnages (cheveux, poils, muscles, vêtements…)
Après l’animation, le lighting est la mise en lumière de la scène et la dernière étape 3D.
Chaque plan 3D du film est ensuite transcrit (rendu) et décomposé par couches en une suite d’images fixes 2D à raison de 24 par seconde. Ces séquences de couches d’images sont ensuite importées dans un logiciel de compositing.
Dans ce cours, les étudiants apprennent à assembler toutes les couches de rendu et d’effets spéciaux de chaque plan, et à harmoniser (étalonner) les lumières et les ambiances pour assurer la cohérence visuelle du film.
Les étudiants apprennent à conceptualiser et à créer le sound design d’une œuvre visuelle, d’un film d’animation.
Le montage est l’étape où se dessine la forme finale du film. Il en définit le rythme, et les transitions de séquences à séquences et de plan à plan. Dans ce cours, les étudiants pourront réinvestir les notions abordées en cours de storyboard, et les mener à un stade plus avancé, plus précis.
Dans les années supérieures (quatrième et cinquième années).
La direction artistique consiste à concevoir, superviser et coordonner l’aspect esthétique et cinématographique du film. C’est une discipline transversale, qui débute en pré-production et ne s’achève qu’avec le montage final, visuel et sonore du film.
Parce que la fabrication d’un film mobilise énormément de personnes et de corps de métiers,elle nécessite de solides capacités d’écoute, de communication et de flexibilité, mais aussi d’organisation et de planification du travail à effectuer.
Gestion de projets et management d’équipe (à l’école)
Vie de l’entreprise (en alternance)
La formation initiale permet de suivre le Mastère Animation 3D – VFX à temps plein durant les trois premières années, avant d’intégrer progressivement le monde professionnel via des stages en studio. Ce format s’adresse aux étudiants souhaitant consolider en profondeur leurs compétences techniques avant leur entrée sur le marché du travail.
Le Mastère se déroule sur 5 ans au total : trois années en formation initiale suivies de deux années pouvant être réalisées en alternance.
Durant les premières années, les étudiants réalisent des stages en studio de production, qui leur permettent de découvrir concrètement la pipeline de production et de se constituer un premier réseau professionnel dans l’industrie de l’animation et des effets spéciaux.
L’alternance se déroule sur les deux dernières années du cursus, soit 1 à 2 ans selon le contrat signé avec le studio d’accueil.
Le rythme de l’alternance repose sur une semaine de cours à l’école pour trois semaines en studio de production. Cette immersion permet aux étudiants de devenir progressivement des professionnels de l’animation 3D capables de contribuer à tous les aspects du cinéma d’animation, tout en bénéficiant du statut de salarié et d’une formation financée par un OPCO.
Le Mastère Animation 3D – VFX de l’AGR forme des profils très recherchés par les studios d’animation et de production d’effets spéciaux, dans un secteur qui a connu une hausse de 50 % des offres d’emploi sur les dix dernières années. Les studios recherchent des artistes maîtrisant l’ensemble de la chaîne de production 3D : modélisation, rigging, animation, lighting, compositing, mais aussi capables de se spécialiser sur un poste précis de la pipeline tout en collaborant efficacement avec les autres départements. La polyvalence technique, associée à une solide culture cinématographique, constitue l’un des principaux atouts de nos diplômés sur le marché de l’emploi.
modélisation, rigging et animation 3D avancée
simulation d'effets spéciaux (VFX/CFX)
sculpture numérique et modélisation de personnages
texturing et création de matières 3D
compositing professionnel pour la production cinéma
moteur temps réel pour la production et le rendu
compositing et effets visuels 2D
concept art et retouche d'images
Tout au long du Mastère Animation 3D – VFX, les étudiants de l’AGR construisent leur showreel professionnel à travers des projets collaboratifs de grande envergure, menés dans des conditions proches de celles d’un véritable studio de production. En dernières années, les étudiants occupent différents postes de la pipeline sur un même projet, développant ainsi une compréhension fine de la collaboration entre départements (modélisation, animation, effets spéciaux, compositing). Ces réalisations collectives, exigeantes et abouties, constituent un showreel déterminant pour intégrer l’industrie du cinéma d’animation, des effets spéciaux ou du jeu vidéo à l’issue de la formation.
Troisième producteur mondial après les États-Unis et le Japon en animation, la France est leader européen du marché. Dans la dernière décennie, les offres d’emplois dans le monde de la production de films d’animation et d’effets spéciaux ont augmenté considérablement avec une hausse de 50% sur 10 ans.
Aucun frais de dossier ne vous sera demandé. Les tarifs restent inchangés tout au long de la scolarité de l’étudiant.
Si vous souhaitez des précisions sur les modalités d’admission, n’hésitez pas à nous contacter.
*Uniquement la 1ère année
Prêt à intégrer l’industrie de l’animation 3D ? Rejoignez le Mastère Animation 3D – VFX de l’AGR, sur notre campus de Rennes, en formation initiale ou en alternance.
